Studio Orta

Pour célébrer leurs trente ans de collaboration, Lucy + Jorge Orta ont le plaisir d'annoncer Vita Extremis, une exposition monographique dans la Grande Nef de La Patinoire Royale à Bruxelles.
 
Coïncidant avec le Brussels Gallery Weekend, l'exposition organisée par la spécialiste en art et environnement Alice Audouin dévoile leur dernière série de peintures et d'œuvres textiles intitulée Fabulae Naturae, dédiée à la flore et à la préservation de la biodiversité.
 
Vita Extremis est l'occasion de jeter un regard rétrospectif sur ces trente années prolifiques, situant la pratique de Lucy + Jorge Orta dans une trajectoire qui met en lumière les grands défis de la société : eau, climat, alimentation, migration, biodiversité. Les méta-thèmes Antarctica, Amazonia, Life Guard, OrtaWater sont des portails qui réimaginent les modes de vie, de cohabitation et de préservation. Une sélection d'œuvres emblématiques sera présentée ainsi qu'une action participative mobilisant les publics autour d'une éco-conscience qui enrichit le bien commun par l'art.

Pour plus d'informations PRVB, rue Veydt 15, 1060 Saint-Gilles, Bruxelles
Télécharger le catalogue d'exposition ici.

Dans le cadre de la saison Utopia, deux sculptures de Lucy + Jorge Orta occupent l'exposition collective "Novacène" à la Gare Saint Sauveur de Lille. La théorie du Novacène élaborée par le scientifique James Lovelock, supplante l'Anthropocène, comme une nouvelle époque où les humains et l'intelligence artificielle oeuvrent de concert pour sauver la terre de la destruction. Les commissaires Jean-Max Colard et Alice Audoin ont sélectionné la machine-sculpture Zille Purification Unit capable de purifier l'eau et le nouveau Life Guard "Fuoco" où l'hybridation de l'homme et de l'animal produit un nouvel être bienveillant.

L’exposition Prendre la Tangente au MAIF Socila Club est imaginée comme une grande traversée chorégraphiée au cœur de nouveaux imaginaires liés au voyage. Dans ce contexte, Lucy + Jorge Orta présentent une nouvelle version d'Antarctica World Passport Office, composante du projet de recherche Antarctica, qui explore des thèmes liés à l'environnement, la politique, l'autonomie, l'habitat, à la mobilité et aux relations entre les peuples. Pour les artistes, l'Antarctique incarne une utopie : un continent dont le climat extrême impose entraide et solidarité. Le paysage de glace immaculée est un filtre pour le kaléidoscope que forment nos nations et nos identités multiethniques, concentrant les couleurs, les races et les croyances en une somme de lumière, et une vision d'Espoir.

Les bureaux de délivrance des passeports sont construits avec du bois de récupération et des objets trouvés tels que des bateaux, des récipients d'eau, des valises, des jouets, qui s'élèvent et débordent au-dessus de structures rudimentaires synonymes de bidonvilles et de passages de frontières que les artistes ont traversés dans certains des endroits les plus reculés de la planète. Du bureau des passeports sont délivrées les éditions imprimées du Passeport Universel Antarctique, qui compte désormais 72 000 exemplaires. Le bureau des passeports du Maif Social Club a été présenté au Pirelli Hangar Bicocca de Milan, en Italie, à l'occasion de l'exposition rétrospective des artistes en 2008. Depuis, des itérations ont été créées pour des expositions muséales et forums des Nations unies sur le changement climatique et la migration.

La 7ème édition du passeport a été commanditée par le MAIF Social Club. Pour plus de détails sur les éditions du passeport et le processus d'inscription, cliquez ici.

For a Contextual Art est la première exposition personnelle de Lucy + Jorge Orta dans la galerie bruxelloise. Les œuvres exposées donnent à voir les concepts qui sont les clés de voûte de leur pratique collaborative. Marquée par le paysage social et politique agité du régime militaire argentin de 1972 à 1984, cette période est fondatrice du parcours artistique de Jorge Orta. Tout en explorant les nouveaux langages visuels de la performance, l'art vidéo, l'art postal et la poésie tactile, un nouveau genre de peinture lui sert de support pour dénoncer les injustices croissantes et affirmer une identité latino-américaine. Divisée en deux parties, l'exposition présente d’une part, quatre séries de peintures codées qui ont évolué à partir de ce contexte particulier, Geometría Contextual 1972, Trazado De Indias et Triangular AAA 1973, et Derrame 1997 et d’autre part, des éditions —vitrines, poèmes tactiles, reliquaires— qui montrent la volonté des artistes d'atteindre et d'élargir l'accès à de nouveaux publics par le biais d'objets poétiques pouvant être utilisés quotidiennement.

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Refuge Wear, conçu par Lucy Orta en réponse à la crise socio-économique des années 1990, trouve sa résonance dans l’exposition collective Libero Spazio Libero organisée par Fabiola Naldi. L'œuvre révèle la nature éphémère de notre être par rapport à la société. Elle suggère que nous ne sommes qu'un simple occupant au sein de la société et que nous pouvons facilement en être retirés ou aliénés à volonté. L'exposition explore l'idée contestée d'un espace libre où la mémoire, l'identité, le rapport au temps et l'espace de notre propre expérience transcendent l'idée d'un lieu au profit d'une idée, d'une capacité à dépasser le schéma conventionnel social. La traversée, ainsi que la capacité d'adaptation et la possibilité de renverser les structures visuelles, culturelles et idéologiques, se veut une paraphrase de la capacité imaginative des œuvres de Claire Fontaine, Claudia Losi, Giulia Niccolai, Lucy + Jorge Orta et Martha Rosler.

Diversity United est une grande exposition collective qui met en valeur la vitalité et la diversité de l'art contemporain européen et souligne l'importance du dialogue interculturel. Avec 90 artistes européens travaillant dans des genres tels que la peinture, la sculpture, la vidéo et les nouveaux médias, la photographie, l'installation et le dessin, l'exposition cherche à dépeindre des sujets historiquement significatifs et pertinents, notamment l'identité politique et personnelle, la migration, les questions de genre et d'égalité, la nationalité et le territoire, la géopolitique et les conflits sociaux.
Lucy + Jorge Orta présentent Antarctic Village et Antarctica World Passport. La question que pose cette œuvre aujourd'hui concerne nos responsabilités en tant que citoyens, afin de protéger les valeurs de paix et d'égalité ; face aux forces menaçantes du changement climatique, nous devons nous efforcer de réduire notre impact, d'être unis pour faire face à cette terrible menace pour l'humanité et notre terre, et de limiter ses effets dévastateurs sur la stabilité mondiale. Alors que la probabilité de migrations massives est appelée à augmenter suite aux catastrophes climatiques, comment pouvons-nous garantir la sauvegarde et la dignité des victimes ? Le changement climatique n'a pas de frontières !

Diversity United est organisée par Walter Smerling (président de la Fondation pour l'art et la culture, Bonn) et Zelfira Tregulova (directrice générale de la Nouvelle Galerie Tretiakov, Moscou), en collaboration avec un consortium de conservateurs internationaux. Pour plus d'informations, téléchargez le catalogue bilingue.

Transmettre le pouvoir esthétique et symbolique de l'action collective face à l'urgence climatique. Une nouvelle activation de Nexus Architecture par Lucy + Jorge Orta aura lieu pendant la COP26 avec la participation d'artistes et de designers émergents de la Glasgow School of Art et de l'University of the Arts London.
S'inspirant de cette sculpture sociale créée en 1993, Studio Orta a produit 50 toiles vierges Nexus Architecture qui seront personnalisées dans des ateliers simultanés, créant ainsi une chaîne de solidarité interconnectée de Glasgow à Londres. Par ses multiples manifestations à travers le monde, Nexus Architecture est une manifestation éloquente de la philosophie qui sous-tend la pratique du Studio Orta. De l'Afrique du Sud aux Amériques et à l'Asie, elle reconnaît l'interdépendance entre les personnes formant un réseau momentané d'êtres - un corps collectif - dont les connexions sont rendues visibles et viscérales dans le temps et l'espace.

Les ateliers de personnalisation mèneront à des manifestes performatifs à la Reid Gallery de Glasgow le 5 novembre, et à Londres devant la Tate Britain et le Chelsea College of Arts, pour la Parade pour la justice climatique le 10 novembre.

Le 5 novembre de 17h30 à 18h30, Lucy Orta interviendra au pavillon français, sur le campus écossais de la Conférence des Nations Unies sur le Changement Climatique, zone bleue. Cet événement est organisé par Art of Change 21 et comprend les intervenants, Cédric Carles (co-fondateur de l'Atelier 21, Paléo-Energétique et Solar Sound System), John Gerrard (artiste), Gilles Vermot Desroches (Schneider Electric) et la modératrice Alice Audouin (fondatrice de Art of Change 21).

Dans l'exposition Masking présentée à La Patinoire Royale|Galerie Valérie Bach jusqu'au 8 mai, Lucy Orta donne vie aux dessins de masques commencés en réponse au confinement dû au COVID-19.
Le dessin était un antidote, un moyen de surmonter l'angoisse suscitée par la pandémie. Pendant de nombreuses années, Lucy a archivé des images de masques provenant d'un large éventail de cultures et de rituels. Profitant de cette intense période de questionnement et observant de plus près les caractéristiques, elle a commencé par en extraire les traits marquants pour recomposer des dessins de nouveaux masques aux variations infinies. Ces objets hybrides nous relient à travers les continents et cultures, enracinés dans d'anciens rituels et des systèmes de croyance.
Grâce à l'invitation du Studio Berengo, Lucy a pu donner forme à ses dessins dans les fours à verre de Murano. Utiliser le medium du verre pour exprimer la dualité de la transparence et de l'opacité, deux densités qui soulignent le concept de masquage. Dissimuler et révéler à la fois, exprimer une identité intérieure, un masque comme métaphore de la transformation de la réalité matérielle en essence spirituelle.

Télécharger le catalogue de l'exposition ici.

Une sélection de masques sera également présentée à LEAF (Limited Edition Art Fair) à la Villa Empain/Fondation Boghossian à Bruxelles du 23 au 25 avril.

Pour leur exposition personnelle aux Tanneries intitulée Interrelations, Lucy + Jorge Orta prolongent à travers la présentation de gestes inédits des nouvelles œuvres emblématiques de leurs recherches communes depuis leur rencontre en 1991. Trois grands ensembles matriciels ont été réalisés in situ exprimant à la fois sentiments d’urgence et espoirs, destructions et reconstructions, constats et réflexions, réalisme et optimisme.
 
Fragments d’histoire s’organise autour d’un camion militaire Saviem de la série des Mobile Intervention Unit Convoy et de cinquante tableaux évoquant les action-paintings réalisées par Jorge Orta dans l’Argentine dictatoriale des années 1970. Les « immersions » et « derrame » viennent maculer en partie les éléments figuratifs de leur essence abstraite et se font dès lors les métaphores sensibles et fragmentaires d’un monde vacillant.
 
Life Line vient réactiver les réflexions autour de la fragilité accrue des populations humaines en associant une ambulance militaire à un déploiement important de lits de camp customisés. Ces nouveaux Life Guards sont des refuges individuels faisant également écho aux Refuge Wear conçus par Lucy Orta dans les années 1990. Tout en interrogeant la fragilité et la précarité du corps et de la nature humaine, l’artiste en souligne également la résilience et les élans de solidarité.
 
Constituant le lien à la fois naturel et symbolique entre l’homme et son environnement, les recherches sur le cycle de l’eau menées par Lucy + Jorge Orta au sein de la méta-série OrtaWater sont ici représentées à travers Zille Purification Unit, « machine-architecture » fluviale, installée au-dessus des cuves des tanneries d’origine. L’œuvre rappelle l’aspect essentiel de l’eau dans les activités industrielles tout comme elle souligne son rôle dans les processus de déplacements de populations. Lucy + Jorge Orta mettent en exergue les enjeux et défis majeurs liés à la raréfaction de l’eau potable tout en esquissant les prémisses potentielles d’une solution concrète.
 
Avec Interrelations, le duo d’artistes offre donc une véritable synthèse de ses recherches à travers laquelle les dynamiques collectives et collaboratives de leur travail sont mises en lumière, que ce soit sociétal ou à l’échelle de la création en atelier. La médiatisation d’enjeux globaux majeurs – climatiques, migratoires ou géopolitiques – incitent Lucy + Jorge Orta à l’élaboration et l’exploration d’un « art total ». Ils appliquent des pratiques contextuelles, modulaires et opérationnelles, sans cesse en mouvement, capables d’accompagner les évolutions de nos sociétés. Les artistes questionnent le potentiel et les limites de leur ingéniosité et adaptabilité, entre solutions concrètes et utopies expérimentales.

Lucy + Jorge Orta présentent leur toute dernière œuvre-vidéo Symphony for Absent Wildlife dans l'exposition Courants verts à la Fondation groupe EDF sous le commissariat de Paul Ardenne. Courants verts réunit des artistes internationaux engagés dans le combat écologique. Les œuvres présentées soulignent le processus d’adaptation que traverse aujourd’hui l’humanité et rappellent que l’art joue son rôle dans la transition climatique en agissant sur les imaginaires.

Après six années de travail, Symphony for Absent Wildlife rassemble des performances mises en scène dans le parc national de Banff, ainsi que dans les villes de Calgary, Milan et Londres. Le film tisse un récit de disparition à travers l'histoire de la « couverture à point », qui servait anciennement de monnaie d'échange entre les peuples autochtones canadiens et les premiers trappeurs et marchands européens. Ces couvertures en feutre, tissées en Angleterre et échangées contre des peaux de castor au Canada, ont progressivement remplacé une identité culturelle pour en installer la capote. Le feutre est également utilisé pour les costumes de l'orchestre. Ils représentent des espèces liés au système de croyance spirituelle des peuples autochtones. Ces créatures –bisons, loups, ours, aigles– étaient autrefois abondantes dans les plaines de l’Alberta. La symphonie de Lucy + Jorge Orta résonne aux sons d’appeaux et raconte le cycle de la disparition alors que le chant des oiseaux à l'aube se termine par un silence déchirant. Visioner le film ici. Le catalogue d'exposition à télécharger.

Dans l'exposition Unbreakable: Women in Glass, Lucy Orta donne vie aux dessins de masques commencés en réponse au confinement dû au COVID-19.

Le dessin était un antidote, un moyen de surmonter l'angoisse suscitée par la pandémie. Pendant de nombreuses années, Lucy a archivé des images de masques provenant d'un large éventail de cultures et de rituels. Profitant de cette intense période de questionnement et observant de plus près les caractéristiques, elle a commencé par en extraire les traits marquants pour recomposer des dessins de nouveaux masques aux variations infinies. Ces objets hybrides nous relient à travers les continents et cultures, enracinés dans d'anciens rituels et des systèmes de croyance.

Grâce à l'invitation du Studio Berengo, Lucy a pu donner forme à ses dessins dans les fours à verre de Murano. Utiliser le medium du verre pour exprimer la dualité de la transparence et de l'opacité, deux densités qui soulignent le concept de masquage. Dissimuler et révéler à la fois, exprimer une identité intérieure, un masque comme métaphore de la transformation de la réalité matérielle en essence spirituelle.

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Lucy + Jorge Orta présentent une nouvelle installation multi-sensorielle Raft of Medusa pour l'exposition Mariner, une réponse au célèbre poème de Coleridge : The Rime of the Ancient Mariner.
 
Mariner examine ce qui nous relie à travers les époques, le désir de voyager, le rôle de l'intuition et de l'imagination, des erreurs commises et du processus de récupération et de rédemption. C'est un récit écologique, où la connaissance, la compréhension scientifique et la tolérance offrent une lueur d’espoir pour notre avenir commun.

L'oeuvre de Lucy + Jorge Orta est inspirée de la représentation romantique du naufrage du Radeau de la Méduse (Géricault 1818-1819), symbole de la fragilité humaine, de son impuissance mais aussi d'espoir. Évoquant les voyages fatidiques des esclaves et des migrants à travers l’histoire, cette nouvelle installation audiovisuelle immersive clôt le cycle de trois performances qui se sont déroulées au Yorkshire Sculpture Park (2013), aux Moulins (2015) et à la Humber Street Gallery (2017).

S'inspirant des archives de Lucy + Jorge Orta, le Het Nieuwe Instituut a sélectionné une série de photographies grand format des interventions Refuge Wear de Lucy Orta du début des années 1990 pour dialoguer avec une collection d'objets et de vêtements prenant en compte le rôle du « hoodie » (sweat à capuche) comme vecteur de messages sociopolitiques. Plus d'infos ici.

Dans le cadre de leur collaboration avec le NTU CCA, Lucy + Jorge Orta présentent les travaux de leur série OrtaWater, afin d’explorer plus avant les possibilités de coexistence et de partage des ressources. L’eau d’une rivière locale sera purifiée et distribuée par un réseau de tuyaux reliés au travail des artistes, transformant les sculptures en outils pédagogiques. Plus d'informations ici.

Pendant Artissima Turin, le film Disappearance de Lucy + Jorge Orta, un duo pour tronçonneuse et piano, sera projeté pour la première fois dans une installation spécialement conçue pour Tree Time, une exposition sur le thème de l’arbre face aux problèmes environnementaux actuels. Voir le film ici.

Associée au parcours privé de la FIAC, la Maison Guerlain propose une exposition thématique collective en hommage à Gaïa. Dans ce contexte, Lucy + Jorge Orta présentent une œuvre emblématique de la série Antarctica, No Borders Drop Parachute. Plus d'information, ici.

70 X 7 THE MEAL ACT XLII MATERA
Capitale européenne de la culture, Matera, Italie
21 septembre 2019
Commissariat : Katia Anguelova

Commissionnés par la Fondazione Matera Basilicata 2019 dans le cadre du programme Capitale européenne de la culture 2019, Lucy + Jorge Orta présentent l'acte XLII de la série en cours 70 x 7 The Meal. À cette occasion, des espèces végétales plus grandes que nature sont projetées sur la façade des bâtiments, en toile de fond de la table décorée d'une nouvelle édition limitée d'assiettes en porcelaine Royal Limoges et de chemins de table. Cette installation s’inspire des expéditions menées par les artistes dans la forêt amazonienne et attire l’attention sur la disparition des espèces et la perturbation de l’équilibre écologique naturel de notre planète.

BIENNALE VERNE VOLUME
Centre culturel, Vern-sur-Seiche, France
7 septembre - 16 octobre 2019
Commissariat : Chloé Beulin, Laura Donnet et Antoine Bertron

Sur la thèmatique "Résister", cette 22ème biennale d'art contemporain Vern Volume déploie des formes de contre-pouvoirs liés à notre manière d'habiter le monde. Lucy + Jorge Orta réactivent Antarctica World Passport Delivery Bureau pour la durée de l'événement et le drapeau Antarctica Flag, kaléidoscope de différentes nations où toutes les identités coexistent main dans la main, marque l'entrée de l'espace d'exposition.

HOW THE LIGHT GETS IN
Herbert F. Johnson Museuum of Art, NY, USA
7 septembre - 8 décembre 2019
Commissariat : Andrea Inselmann

How the light gets in présente des œuvres d'art contemporain de différents médiums interrogeant le mouvement des personnes à travers le monde et comment l'accueil qui leur est réservé se détériore avec nos notions de frontières et d'États-nations. Antarctica Flag, érigé pour la première fois en Antarctique lors de l’expédition des artistes en 2007, incarne l’utopie, le symbole d’une identité commune plus large, emblème supranational des droits de l’homme.

Studio Orta est heureux d’annoncer la participation de Lucy + Jorge Orta à l’exposition Pouvoir & Pouvoir à la Galleria Continua Les Moulins du 23 juin au 22 septembre 2019. 

Dans cette exposition collective, une vingtaine d’artistes internationaux évoquent les liens entre Art et Pouvoir. Dans ce contexte, Lucy + Jorge Orta proposent deux formes de lutte contre le pouvoir : des peintures de Jorge réalisées entre 1972 et 1983 en Argentine, et des bannières faites par Lucy en collaboration avec des femmes détenues.
 
Au Moulin de Boissy : les peintures Parcelas Dominantes, Triangular AAA et Gama font référence à la situation politique en Argentine dans les années 70. La répartition injuste des terres entraine des soulèvements sociaux réprimés violemment par le pouvoir dictatorial avec la création d’un escadron de la mort, le Triple A. Ces œuvres, sous leur apparence abstraite et géométrique, cachent un système de code de couleur inventé par Jorge Orta. Ce code où chaque couleur représente une situation historique, géographique, politique ou sociale, lui permet de lutter à sa manière et continuer à créer malgré la répression.
 
Au Moulin de Sainte-Marie : Procession Banners (2018-2019) est une œuvre collaborative réalisée afin de commémorer le centenaire du mouvement des Suffragettes et la mémoire des milliers de femmes qui furent emprisonnées durant leur lutte pour obtenir le droit de vote. Pendant six mois, Lucy a travaillé avec des femmes détenues pour concevoir et réaliser des bannières textiles, brodées pour une marche commémorative pour les droits des femmes qui a eu lui à travers la Grande Bretagne, avec la participation de 90 000 personnes, en juin 2018. Les bannières ont été présentées lors d’une exposition itinérante à la galerie Ikon et au pavillon De La Warr au Royaume-Uni.

Studio Orta est heureux d’annoncer la participation de Lucy + Jorge Orta à l'exposition Eldorama organisée au Tripostal, du 27 avril au 1er septembre 2019. Déployée en trois chapitres — Les Mondes rêvés, La Ruée et Un eldorado sans fin —, elle met en scène l’aventure universelle de tous les "eldorados" qui font se déplacer et se mouvoir des individus et des peuples. 

Lucy + Jorge Orta présentent leurs plus récentes productions, quatre peintures-assemblage grand format, qui associent le langage abstrait et gestuel de la peinture à des objets métaphoriques (cadres de fenêtres, bouées de sauvetage, nuages) qui font partie du vocabulaire visuel emblématique des artistes. Ces puissants assemblages constituent un nouveau champ de réflexion et peuvent être vus de manière optimiste comme des fenêtres ouvertes sur de nouveaux mondes, après le chaos, l'exil, le déplacement et comme une possible délivrance.

Rejoignez les artistes pour le vernissage samedi 27 avril à 15h00 - Plus d'informations et RSVP

À l'occasion de l'exposition Sustainable Thinking présentée par le Museo Salvatore Ferragamo, Lucy + Jorge Orta ont créé un parcours à travers la ville de Florence, de l'historique Palazzo Vecchio, au Museo Salvatore Ferragamo, en finissant par le Museo Novecento.
 
Les Life Guards s’inspirent des quatre éléments fondateurs des fresques allégoriques de la Sala degli Elementi du Palazzo Vecchio –aira, acqua, fuoco, terra– illustrés par la posture de la figure humaine. Suivant les traces des divinités mythologiques décrites dans les fresques, les Life Guards sont entourés d’un ensemble d’objets qui évoquent la fragilité croissante des ressources vitales de la planète due à leur exploitation et au changement climatique. Ils traduisent également le besoin de développer des moyens plus durables d’utiliser, de protéger et de conserver ces ressources à l’avenir.

Rejoignez les artistes pour les vernissages du 11 avril : au Palazzo Vecchio à 16h00, au Museo Salvatore Ferragamo à 17h00 et au Museo Novecento à 18h00. Pour plus d'informations et confirmation de votre présence: RSVP